尊龙凯时官方入口艾德艺术设计学院环境设计专业2024届毕业生，在校期间连续三年专业第一，获国家奖学金、国家励志奖学金、杜斌丞奖学金、校级学习标兵等荣誉，还曾获得田中源研哉设计奖金奖、两岸高校艺术展中国大学生文化创意设计大赛一等奖亚洲青年新秀奖二等奖、环球金创意国际设计奖华银奖、SGADC-新加坡金沙艺术设计大赛银奖、香港青年设计奖(YDA)暨香港青年美术设计大赛优秀奖、CADA-第五届日本概念艺术设计奖铜奖、G-CROSS创意奖铜奖、AADC北美应用艺术设计大赛铜奖、包豪斯奖国际设计大赛优秀奖、ICAD国际当代青年美术设计大赛铜奖、全球华人艺术设计奖入围奖等，即将前往英国格拉斯哥艺术学院攻读室内设计专业硕士。

　　欧亚学习的四年，吴雨欣经历了一场关乎设计美学的“理想主义冒险”，她循着自己设计的“人生轨迹”，不断构建阐释，探寻艺术边界，收获国内外十余项专业竞赛奖项，最终被世界顶尖艺术&设计院校——英国格拉斯哥艺术学院(QS2024全球艺术&设计院校排名13)录取，即将翻开设计探索的新页码。

　　家里经营的酒店是她成长至今长期驻足停留的场所。上中学时，吴雨欣时常在20平米的客房里观察房间的摆件与空间布局，还会发出这样的思考：“床、沙发、台灯代表着一种实用主义，设计师们是怎样将不同的功能与设计之美结合，让我拥有这样的感官冲击?”

　　起初还未建立起完整的美学观念，吴雨欣没有刻意去寻找答案，而是种下了一颗探索设计美学的种子。“小时候的耳濡目染让我对室内设计有着浓厚的期盼，高考后选择艾德，希望自己在环境设计这个方向有更深入的探索。”

　　2020年9月，吴雨欣踏入艾德艺术设计学院的课堂，老师们没有对各种设计概念展开PPT式的照本宣科，也没有将他们置身于美术培训班式的封闭画室日夜作画，而是带领他们走出传统意义的教室，将学习并思考设计美学的场所，衍生至日常生活的广阔场域。

　　“正如史蒂夫·乔布斯所言，‘设计不仅仅指的是外观和感觉，还包括运作方式。’在学习过程中，我深刻感受到设计不仅是一门学科，更是一种生活方式和思维模式，它跨越了学科界限，赋予我们创新的力量和强烈的社会责任感。”

　　这件作品设定了人类暂未触及的2065年未来空间，基于社会学的理解，吴雨欣在设计中结合了战后医学和美学，为经历战争创伤的人们构筑了一个温暖的疗愈场所。“我希望战后的建筑，成为人类在城市疗伤的一剂良药。”她向评委如此阐述作品的立意。

　　“此前，在社区学生会主席团作工作报告时，我说‘人生是一场庆典’，很荣幸更多素未谋面者可以参与到自己筹划的艺术庆典中，也感激他们透过我的创造去关注人类最深沉的苦难，所有的礼赞与共鸣，都让我深刻感知了设计的价值与使命的意义。”

　　2024年7月，吴雨欣成为了澳大利亚科廷大学“可持续挑战”国际合作课程的一员。这是科廷大学开设的一门跨专业本科课程，课程设计基于澳洲当地企业所面临的真实问题，以真实项目为依托，为跨专业学生提供一个平台以求共同探索解决这些现实问题的途径。艾德艺术设计学院和科廷大学保持着长期交流关系，这次是艾德学生首次受邀参与该项跨专业、跨国界的深度学术合作。

　　参与到合作课程的吴雨欣，人生中第一次登上飞往澳洲的国际航班，在四面覆盖着南太平洋与印度洋的澳大利亚，吴雨欣“打卡”了课本里久负盛名的悉尼歌剧院，也亲眼目睹了澳洲原住民建筑与西方文明催生的欧式教堂在南半球的和谐共生。

　　“脚步的丈量大于书本里的理论意义，当突破既定的物理空间，在更多闻所未闻中不断出现，对设计美学和生命经验的理解也会不断拓宽。”真实项目的实践体验，让吴雨欣置身在异国文化的背景下，潜移默化地加深了对“跨文化阐释”的理解。

　　在小组中担任方案设计师的吴雨欣，遇到外国组员对“寺庙文化”理解缺失，进而产生疑虑与观念分歧，吴雨欣转变思路，从寺庙建筑全球史观和艺术沿革的维度阐述，层层揭开东方建筑历史与美的面纱，燃起了组员们探访东方文明古国的兴致，甚至是对吴雨欣的家乡——千年古都西安的向往。

　　1400多个日夜，见证了吴雨欣的“破茧”，也令她重新审视自己的过去。她说，过去自己也曾陷入到人生规划的困境，但流逝的时间实质上变相考验着一个人的成长。“生命列车驶过的每一处风景都有它存在的意义，成长的关键还在于：我们如何在不可挽回的岁月中，抓好每一刻稍纵即逝的现在。”

　　吴雨欣曾在朋友圈里勉励自己：“人生的每一步都算数”。如今，她希望这番独特的经历和被时间赋予的理解，可以影响到正在遵循青春轨迹成长的学弟学妹们。

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