没有艺术基础能否学习视觉传达?自身思维认知的转变才是重中之重!

  很多学生会认为,视觉传达会劝退很多零基础的小白,没有绘画基础和软件基础就基本和这个专业无缘了。

  没有艺术基础究竟能不能学习视觉传达?没有基础的学生又该如何制作作品集?今天,孙老师带着这些问题来给大家答疑解惑,想学视传专业的小白们有福了~

  说实话,大可不必这么困扰,学校想要培养的学生从来都不是只会素描、速写、色彩的传统画画人。

  在应试教育的背景下,因为艺考的学生逐年增多,基础造型方式、绘画技巧逐渐形成了统一的模式和标准,而这些模式和标准的统一要求对于阅卷、评分会更加容易,所以很多学生都对陷入绘画实力=安全感的认知习惯。

  像上面这种写实的素描是很少出现在艺术作品集里的,但是艺术作品集确实需要一些艺术基础,这里的艺术基础是指的在作品集里表现自己想法的技巧和能力,这样的基础能力能够将自己的创意、设计、思考等展现出来。

  在国内的艺术教育中,手绘基础是非常重要的,而国外的艺术教育中,绘画只是表达自我的一种方式,仅此而已。如果自己的手绘很差,可以考虑其他的形式,能够将自己的想法表达清楚就可以了。

  从我们日常生活中常见的演唱会/电影海报,手机app的页面、各种书籍、商场里的空间装置等都是属于视觉传达的范围。

  视觉传达是一门研究视觉元素与表达的设计学科,通常通过图形的方式来像别人传递信息,比如:电视广告,各类产品的包装和logo,商场&车站的导航标识等。而视觉传达要做的就是让人们的生活变的美观而又和谐。

  视觉传达设计是根据人们的需求进行设计的,不管是跟朋友聊天时的界面还是看待的界面、图标等,都是视觉设计师在进行不断优化,不仅更美观直接,而且也会提高人们的工作/阅读效率和生活品质。

  有学生会把平面设计误认为是视觉传达,其实是被国内本科的课程设计误导的,让我们来看一下国内视传的课程:

  从国内专业课的设计上能够看出来视觉传达专业学习的方向是更加偏向于平面设计的,比如:版式设计、字体设计、图形设计、包装设计等,但是国外院校的视传专业可以分为两个部分:视觉设计和表达,其核心更偏重于表达,只不过需要借助图形/图像的方式进行表达。

  视觉传达设计与平面设计甚至是交互设计等领域都联系非常密切,包括在皇艺Visual Communication的官方都写明了支持跨学科的创作。

  关于视觉传达这一术语的出现,是在20世纪60年代在日本东京举行的世界设计大会时出现的,当时的定义是:视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”,但是现在视觉传达所触及的领域更加广泛,不仅包含符号和图形的设计,还涉及到对于所有可触、可感、可观的媒介,这也印证了皇艺官网提到的“跨学科设计”。

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  「拼贴」,源于法文的coller(胶黏,to stick),由1911年乔治·布拉克所创造,是将纸张、布片或者其他综合材料贴在一个二维的平面上进行创作的。

  拼贴艺术企图打破传统的二维绘画,制造出空间虚实的视觉效果。拼贴艺术经历达达主义、超现实主义、波普艺术等流派的不断尝试和演变,在形式和观念上也越来越多元化,许多艺术家用拼贴这种创作手法也涉及到越来越多的艺术门类中。

  在作品集的制作过程中,有非常多的同学选择用拼贴去表现他们的灵感来源或者是项目主题。

  除了传统的海报设计、书籍设计之外,装置对于0基础的学生是相对友好的,既可以是较为传统的装置作品:

  英国艺术家 PETER ROOT 用十万件订书钉和超过40小时的时间建造了一座微缩城市,他借作品来表达一种思考——关于城市中的冰冷,脆弱与隔阂。

  斯洛维亚艺术家Roman Ondák让每一位参观者用记号笔在墙上标出他们的信息,包括名字、身高、测量时间。在此过程中,互不相识的陌生人会帮助对方测量,这个举动源自童年时期家长对孩子身高的关注。

  随着时间的流逝,墙上的痕迹越来越多,整面墙变成了一个人类之间互动体验的涂鸦作品,各种标记互相叠加形成了一种视觉模糊的效果。

  SONOS、banbanbanban合作创作了一项有意思的作品,他们在一个“盒子”里创造出视觉动态影像,让参观者置身其中,同时直观的展示出声音的存在,声音将自身的图像形态“投射到”空气之中,观察者可以直接体验视觉的变化。

  视频展示了一个盒子之中,动画将音乐进行视觉化处理,试验的目的让参观者在盒子正中心椅子上,充分体验到“声音的射线”。

  除此之外,还可以使用计算机编程、实验影像、红外技术、动作捕捉、人机交互等技术完成装置作品。

  除去作品形式和创意之外,视野是很多同学在制作作品集中非常容易忽视的部分,而这一部分正是作品集非常重要的。

  在名校的招生官网里,我们很少看到写明需要具备xx技术、xx软件能力等具体技能,会更多次的提到一些较为抽象的要求,比如好奇、热情等,

  比如皇艺与帝国理工合办的双学位项目IDE的招生要求中写道:IDE是关于转变的——将个人转变为一个非常好奇、开放、富有同情心、善于分析和积极进取的个人。

  对于名校来说,他们更想要能够跟上甚至影响他们研究方向的学生,而这种学生的价值不在于是否有艺术基础,而是在思维认知上的不同。

  ACG计算机设计科系是将“设计艺术”与“计算机技术”进行结合的设计类专业科系,致力于将概念想法与技术科技进行融合,其中包含人机交互、数字媒体技术、产品工程设计、交互设计、UI/UX、视觉传达、服务设计等专业。

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